ATELIER DE PERCUSSION THEATRE
Découvrez Rythme en Scène, un atelier où le corps, les objets du quotidien et l’énergie collective deviennent instruments de création. Ce cours allie percussions, mouvement et jeu théâtral pour développer la coordination, l’écoute et la présence scénique. Aucune expérience musicale n’est requise : chacun trouve sa place dans le rythme commun. Une expérience artistique, ludique et vibrante où chaque geste, chaque son, donne vie à une véritable performance collective.
- Catégorie : LE THEATRE EN RYTHME
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Description
1. Rythme en Scène (cours principal)
Concept : percussion théâtrale avec objets et corps.
Objectif : créer une performance rythmique collective.
Focus : coordination, écoute, présence, énergie de groupe.
2. Corps Rythmique
Concept : tout vient du corps — percussions corporelles, pas dansés, souffle.
Contenu : apprentissage de rythmes corporels, déplacements en rythme, jeux d’impro gestuelle.
Variante : intégrer des influences afro, latines ou hip-hop.
Ambiance : dynamique, physique, très libératrice.
3. Le Théâtre du Mouvement
Concept : fusion entre théâtre physique et rythme.
Contenu : travail du geste expressif, du silence, des contrastes rythmiques.
Exercice phare : “scènes sans paroles” où le rythme raconte l’émotion.
Objectif : développer la présence et la narration corporelle.
4. Objets Sonores
Concept : explorer la musicalité des objets du quotidien.
Contenu : création d’instruments insolites, recherche de textures sonores, mini compositions.
Exemple : bouteilles d’eau, clés, balais, seaux, papier froissé.
Objectif : éveiller la créativité et la curiosité sonore.
5. Voyage Rythmique
Concept : découvrir des rythmes du monde à travers le corps et les objets.
Contenu : percussions corporelles africaines, rythmes latins, frappes balkaniques…
Objectif : ouvrir l’écoute, ressentir le rythme dans différentes cultures.
6. ImproRythme
Concept : improvisation rythmique et collective.
Contenu : jeux d’appel-réponse, dialogues corporels, création instantanée.
Idée ludique : “batailles de rythme”, “conversation sans mots”, “chef d’orchestre fou”.
Objectif : lâcher prise, créativité spontanée, cohésion.
7. Rythme & Lumière
Concept : performance visuelle et sonore.
Contenu : travail du rythme avec éclairage, ombres, lampes torches, projection.
Idéal pour : fin de cycle ou spectacle.
Objectif : créer une expérience immersive, poétique et sensorielle.
8. Voix et Battements
Concept : combiner la voix, le souffle et la percussion.
Contenu : onomatopées, vocal percussions, chœur rythmique.
Objectif : découvrir le rythme dans la voix et le souffle.
Ambiance : très expressive, collective et joyeuse.
9. Création Collective
Concept : cycle de plusieurs séances menant à une pièce scénique originale.
Contenu : choix d’un thème, création sonore et gestuelle, mise en scène.
Objectif : construire un spectacle complet avec tous les avec tous les apprentissages précédents.